Fin dal suo debutto, Dandadan non si è trattenuto, offrendo uno degli episodi iniziali più caotici nella storia degli anime. Non è stato affatto sorprendente che gli spettatori abbiano iniziato a paragonarlo a Jujutsu Kaisen e Chainsaw Man, soprattutto per la sua energia frenetica e la narrazione sopra le righe. Nonostante la maggior parte dei commenti fosse positiva, l’anime shonen ha infastidito alcuni spettatori, e non sono mancate le critiche.

I critici dell’anime hanno continuato a sostenere che Dandadan presentasse troppo fan service. I fan degli anime di oggi sono sempre più vocali riguardo alla rappresentazione e alla iper-sessualizzazione all’interno del medium. Quindi, quando i personaggi di Dandadan finivano costantemente in biancheria intima e gli extraterrestri inseguivano senza sosta Momo per scopi riproduttivi, molti si sono chiesti se Dandadan stesse facendo troppo per ottenere troppo poco.

Cosa Fa Bene Dandadan e Perché le Accuse di Fan Service Non Reggono

Dandadan Non Ha Fan Service — Non Davvero

Dandadan stabilisce fin dall’inizio il suo tono e la sua promessa, e non se ne discosta. Al contrario, la serie anime shonen resta fedele a se stessa e spinge ancora di più i propri limiti, consolidando la sua voce e identità come serie. Ci sono molti anime che gestiscono male i propri personaggi, e spesso oggettificano in modo eccessivo le loro protagoniste femminili. Dandadan non fa nulla di tutto ciò.

Il tono è cruciale quando si analizza un’opera d’arte. Sebbene i villain della serie, i Serpo, inseguano Momo nel primo episodio per motivi riproduttivi, l’anime non romanticizza la situazione né la tratta in chiave comica. Dandadan, nel suo primo episodio, chiarisce molto bene che si tratta di un momento scomodo e pericoloso per la protagonista. È pensato per generare disagio nello spettatore, non eccitazione. Questo è il genio della storia del mangaka Yukinobu Tatsu.

Alla sua base, Dandadan è una storia di formazione che fonde generi diversi, dall’azione al soprannaturale, in modo caotico e originale che porta nuova linfa nel panorama anime. La serie è assurda, e questa assurdità ha un grande peso nel contesto. Momo e Okarun, il duo al centro della storia di Dandadan, sono studenti delle superiori che si avvicinano piano piano e iniziano a scoprire i propri sentimenti reciproci. Ma invece di rendere questo il focus principale della trama, Tatsu utilizza gli eventi soprannaturali bizzarri e anarchici come allegoria della crescita, del romanticismo e, sì, del caos della pubertà e della sessualità.

Tatsu ricorre alla commedia slapstick e a prospettive esagerate per rafforzare tutto questo, e non come mezzo per il fan service. È proprio questo che distingue Dandadan dalla maggior parte degli altri anime. C’è uno scopo dentro il caos. La storia non si è mai allontanata dalla sua promessa iniziale. Anche se molti fan potrebbero ancora sostenere che l’anime abbondi di fan service, è fondamentale che osservino le scene nel contesto dell’intera serie e dei suoi temi.

Il Fan Service negli Anime È una Distrazione e Danneggia i Personaggi

Anime Come Fire Force e Mushoku Tensei Ne Sono Esempi Perfetti

È importante notare che, sebbene Dandadan sia sotto accusa per il fan service, l’anime shonen mette i suoi personaggi maschili nelle stesse situazioni scomode e vulnerabili di quelli femminili. Infatti, Momo e Okarun perdono i vestiti lo stesso numero di volte, con Okarun che resta nudo per quasi due episodi. Non ci sono personaggi maschili, a parte i Serpo, che bramano le protagoniste femminili. Al contrario, Aira dichiara Okarun come suo fin dal primo incontro, e i “gioielli di famiglia” di Okarun vengono rubati all’inizio della serie.

È innegabile che le protagoniste femminili in Dandadan vivano esperienze che possono risultare triggering per alcuni spettatori, ma tali eventi non avvengono mai a discapito del personaggio o della storia. Altri anime, come Fire Force e Mushoku Tensei, offrono invece esempi di pessimo fan service, che sminuisce e danneggia profondamente le loro protagoniste. In Fire Force, Tamaki è una ragazza teoricamente forte, ma ha una “particolarità” che la porta a perdere i vestiti ogni volta che scivola. Non c’è alcuna giustificazione narrativa valida, eppure accade lo stesso.

Dandadan non ha mai trattato le sue protagoniste in quel modo. L’anime shonen gioca con allusioni? Sì. Ci sono momenti imbarazzanti o scomodi? Certo, ma esistono per una ragione precisa: servono a far progredire la storia. Va ricordato che Dandadan è un’allegoria del caos che tutti viviamo durante la transizione dall’adolescenza all’età adulta. Quel caos è semplicemente amplificato e reso più estremo dall’elemento soprannaturale che guida la narrazione.

Momo è colei che salva Okarun più e più volte. Aira ha vissuto alcuni dei momenti di sviluppo più interessanti, come sanno bene i lettori del manga. La community anime oggi è più diversificata che mai, e i social media rendono molto più facile per i fan esprimere opinioni e preoccupazioni. Tuttavia, è fondamentale che le critiche vengano fatte nel contesto della serie stessa, e non alimentino i cicli di odio tossico che spesso si formano su queste piattaforme.

Il Fan Service È Troppo o Dandadan È Semplicemente Dandadan?

Alla Fine Sono i Fan degli Anime a Decidere

C’è molto di più in Dandadan rispetto a ciò che vedono i suoi critici. La serie cammina abilmente sul filo sottile tra il geniale e l’immaturo, ed è proprio questo a renderla così di successo nel panorama shonen. Alcuni fan vedranno il fan service come parte integrante dell’identità di Dandadan, un’ode allegorica alla pubertà, all’horror fantascientifico e al caos dell’adolescenza. Altri, invece, alzeranno i pugni e lo etichetteranno semplicemente come una giustificazione mascherata di fan service.

Tatsu ha mantenuto la sua visione e ha raccontato la storia che voleva raccontare. In un’epoca in cui le community possono facilmente affossare un’opera che non condividono, questo richiede coraggio. Con l’evolversi di anime e manga e la loro crescente popolarità a livello globale, l’industria dovrà porsi una domanda: più pelle significa davvero meno sostanza? O forse contesto e intenzione hanno un peso maggiore di quanto alcuni fan siano disposti ad ammettere? Per ora, spetta davvero alla community anime discernere cosa risuona con loro — e cosa no.