Dès son premier épisode, Dandadan a montré qu’il n’avait pas peur d’aller à fond, livrant l’un des débuts les plus chaotiques de l’histoire de l’anime. Il n’est donc pas étonnant que de nombreux spectateurs l’aient rapidement comparé à Jujutsu Kaisen ou Chainsaw Man, notamment pour son énergie frénétique et sa narration exagérée. Malgré des retours globalement positifs, l’anime shōnen a tout de même suscité des critiques chez une partie du public.

Certains reprochent à Dandadan d’abuser du fan service. Aujourd’hui, de plus en plus de fans d’anime s’expriment ouvertement sur la représentation des personnages et la sexualisation excessive dans les œuvres. Ainsi, lorsque les personnages de Dandadan se retrouvent régulièrement en sous-vêtements, et que des extraterrestres poursuivent inlassablement Momo dans un but de reproduction, plusieurs voix se sont élevées pour remettre en question les intentions de la série, accusée d’en faire trop sans réelle justification.

Ce que Dandadan Fait Bien – et Pourquoi Les Critiques Sur le Fan Service ne Tiennent Pas

Dandadan n’est Pas Vraiment Un Anime à Fan Service

Dandadan pose dès le départ un ton très clair et n’hésite jamais à l’assumer. Bien au contraire, ce shōnen repousse les limites et affirme fièrement son identité unique. Là où de nombreux animés échouent en traitant leurs personnages, et surtout les femmes, comme de simples objets de désir, Dandadan se démarque en évitant ce piège.

Le ton est un élément essentiel lorsqu’on analyse une œuvre. Par exemple, dans le premier épisode, les antagonistes — les Serpos — poursuivent Momo avec l’objectif de la féconder. Pourtant, la scène n’est jamais présentée de façon romantisée ou humoristique. C’est un moment volontairement inconfortable et menaçant, qui vise à alerter le spectateur plutôt qu’à l’amuser. C’est là que réside toute la finesse du récit imaginé par Yukinobu Tatsu.

Au fond, Dandadan est une histoire initiatique. Elle mélange avec brio l’action, le surnaturel et la comédie dans un style chaotique mais vibrant, qui insuffle une vraie fraîcheur au genre. L’absurde est omniprésent, mais ce n’est jamais gratuit. Momo et Okarun, deux lycéens au cœur de l’intrigue, vivent des événements étranges qui, plutôt que d’éclipser leur relation naissante, en deviennent une métaphore : celle de l’adolescence, de la confusion émotionnelle, de la sexualité, et des bouleversements liés à la puberté.

Tatsu emploie l’humour burlesque et des situations exagérées non pas pour flatter le regard, mais pour renforcer cette allégorie. Et c’est précisément cela qui différencie Dandadan de bien d’autres animés. Le désordre apparent sert un objectif narratif. L’histoire reste fidèle à sa promesse initiale, sans jamais trahir son propos.

Certes, certains fans continueront à y voir du fan service. Mais il est essentiel d’analyser chaque scène dans le cadre plus large de la série et de ses thématiques. Car dans Dandadan, rien n’est gratuit – tout a du sens dans le chaos.

Le fan service dans l’animation nuit souvent aux personnages

Des animés comme Fire Force et Mushoku Tensei en sont des exemples flagrants

Il est essentiel de souligner qu’alors que Dandadan est parfois critiqué pour son fan service, la série traite ses personnages masculins et féminins de manière équitable. Momo et Okarun se retrouvent autant de fois dans des situations embarrassantes, perdant leurs vêtements de manière similaire — Okarun étant même nu pendant presque deux épisodes. À l’exception des Serpos (les antagonistes), aucun personnage masculin ne regarde ou traite les femmes de manière sexualisée. En fait, c’est Aira qui revendique Okarun comme le sien dès leur rencontre, et dès le début de la série, Okarun se voit littéralement « voler ses bijoux de famille ».

Oui, il y a des scènes où les personnages féminins de Dandadan sont placés dans des situations inconfortables. Mais ces moments ne diminuent jamais la valeur de ces personnages ni ne sapent la narration. Ce n’est pas le cas d’autres animés comme Fire Force ou Mushoku Tensei, où le fan service devient un réel handicap pour les personnages féminins. Dans Fire Force, par exemple, Tamaki est une combattante compétente, mais son « pouvoir » la pousse à perdre ses vêtements dès qu’elle trébuche — un trait qui n’a aucun sens scénaristique, mais qui est constamment exploité.

Dandadan, en revanche, ne tombe jamais dans ce piège. Oui, il y a des sous-entendus. Oui, certaines scènes peuvent être gênantes. Mais ces moments sont intentionnels, au service du récit. Ils incarnent la confusion, la gêne et les bouleversements propres à l’adolescence. Ce chaos, exacerbé par les éléments surnaturels de l’intrigue, sert d’allégorie aux troubles liés à la transition vers l’âge adulte.

Momo est d’ailleurs celle qui vient au secours d’Okarun à plusieurs reprises, renversant les rôles genrés classiques. Aira, quant à elle, bénéficie d’un développement de personnage remarquable — les lecteurs du manga en sont déjà bien conscients.

Aujourd’hui, la communauté anime est plus diversifiée et plus connectée que jamais. Les réseaux sociaux offrent un espace puissant pour l’expression des opinions. Toutefois, les critiques doivent toujours être ancrées dans une compréhension du contexte de la série. Réduire une œuvre complexe à quelques scènes ou alimenter des cycles de haine toxiques ne rend service à personne — ni aux fans, ni à la création elle-même.

Le fan service est-il trop présent, ou Dandadan reste-t-il fidèle à lui-même ?

En fin de compte, ce sont les fans d’anime qui en décideront

Dandadan est une œuvre bien plus riche que ce que certains de ses détracteurs veulent bien croire. Elle avance avec équilibre sur une ligne fine entre le génial et l’absurde — et c’est précisément ce mélange qui fait son succès dans le paysage shōnen. Certains fans considèrent le fan service comme faisant partie intégrante de son identité, une métaphore de la puberté, du chaos adolescent et de l’horreur sci-fi. D’autres y voient simplement une excuse pour montrer de la peau.

Mais ce qui est certain, c’est que Yukinobu Tatsu a tenu bon. Il est resté fidèle à sa vision, à l’histoire qu’il souhaite raconter. Et dans une époque où les œuvres peuvent être rapidement remises en cause ou attaquées par des communautés en ligne, cette fidélité artistique demande un vrai courage.

À mesure que l’anime et le manga gagnent en popularité à l’échelle mondiale, l’industrie devra sans doute se poser la question : plus de nudité veut-il vraiment dire moins de contenu ? Ou bien le contexte, l’intention, et la manière dont ces éléments sont utilisés importent-ils davantage que ce que certains fans veulent admettre ?

Pour l’instant, c’est à la communauté anime elle-même de réfléchir à ce qui résonne avec elle, et ce qui ne le fait pas. Chacun est libre d’aimer ou non Dandadan, mais il est important de prendre du recul et d’évaluer l’œuvre dans son ensemble — avec nuance, et non par raccourcis.