DanDaDan a rencontré un immense succès grâce à son histoire originale et palpitante, ainsi qu’à une excellente adaptation animée. Le manga, créé par Yukinobu Tatsu — ancien assistant de Tatsuki Fujimoto, l’auteur de Chainsaw Man — a été largement salué par le public. Et l’adaptation animée spectaculaire réalisée par le studio Science Saru a permis à la série de toucher un public encore plus large.

L’un des plus grands atouts de DanDaDan, ce sont ses deux personnages principaux : Momo Ayase et Ken Takakura. Deux lycéens qui se retrouvent plongés dans des aventures surnaturelles. Mais parmi eux, Momo se distingue particulièrement dans le paysage des animés shōnen. Découvrons pourquoi Momo Ayase est une protagoniste féminine aussi rafraîchissante qu’attachante, et pourquoi d’autres séries devraient s’inspirer de son personnage pour renouveler les figures féminines dans les shōnen.

Momo Ayase, une héroïne qui bouscule les codes

Différente des normes établies

Les mangas et animés shōnen sont souvent définis par plusieurs éléments récurrents : un protagoniste masculin doté de super-pouvoirs ou d’une caractéristique spéciale, une narration centrée sur l’action et les combats, une majorité de personnages principaux qui sont des hommes ou des adolescents — voire les deux — et l’utilisation des personnages féminins à des fins de fan service. La plupart des shōnen célèbres reprennent tout ou partie de ces éléments, et peu d’entre eux développent réellement leurs personnages féminins de manière significative.

De nombreuses héroïnes souffrent ainsi d’un traitement superficiel et stéréotypé, ce qui contribue à la mauvaise réputation que les animés shōnen peuvent avoir auprès d’un public féminin. Néanmoins, certains titres offrent une représentation plus positive des femmes, comme Bleach, Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen, JoJo’s Bizarre Adventure ou encore DanDaDan.

Dans beaucoup de ces œuvres, les personnages féminins sont relégués au second plan lorsqu’il s’agit de participer aux combats ou même à la trame principale. Pire encore, certaines sont essentiellement utilisées comme objets de sexualisation pour séduire un public adolescent masculin. Elles sont souvent vues d’abord comme des fantasmes, et ensuite seulement comme des figures narratives. Heureusement, certaines exceptions notables existent, comme Rukia dans Bleach, Makima dans Chainsaw Man, Maki dans Jujutsu Kaisen, et surtout Jolyne Cujoh dans JoJo’s Bizarre Adventure.

Le cas de Jolyne est particulièrement marquant : elle est l’héroïne principale de la sixième partie de JoJo’s, intitulée Stone Ocean. Elle incarne parfaitement la rupture avec les clichés habituels associés aux personnages féminins dans les shōnen. Elle n’est quasiment jamais sexualisée, possède une personnalité claire et affirmée, un passé richement développé, et agit toujours de son propre chef dans l’évolution de l’histoire. Jolyne est, à bien des égards, le modèle de ce que devraient être les femmes dans les animés.

Rukia de Bleach est également un excellent exemple de personnage féminin bien écrit. Son développement personnel constitue une partie essentielle de l’intrigue de Bleach. Son évolution en tant que guerrière s’étale sur des centaines de chapitres et est exposée de manière claire et progressive au lecteur. Elle possède des motivations précises, une personnalité bien définie, et elle joue un rôle actif et déterminant dans les conflits de l’histoire. De même, Makima dans Chainsaw Man est l’une des représentations les plus marquantes : elle incarne l’antagoniste principale et transforme un archétype souvent réduit au fan service en une figure narrative puissante, inquiétante et centrale, capable de manipuler tous ceux qui l’entourent.

« La mode, c’est l’uniforme de combat des gyarus ! Si je ne porte pas les vêtements que j’aime, je ne peux pas être au top de ma forme ! »

C’est justement ce qui rend Momo de DanDaDan si spéciale. Elle s’inscrit dans cette lignée de femmes fortes et bien écrites dans le shōnen, tout en se distinguant à sa manière. Momo n’est pas la demoiselle en détresse classique ni une figure féminine excessivement idéalisée ou passive. Elle est la véritable protagoniste de son histoire, au même titre que Jolyne dans JoJo’s. Elle agit par elle-même, prend des initiatives, et son objectif est clair : venir en aide à son ami Okarun. De plus, elle possède des pouvoirs surnaturels qui lui permettent de participer activement aux combats et à l’action.

Mais ce qui rend Momo encore plus remarquable, c’est son caractère profondément humain et accessible. Tandis que Jolyne, Rukia ou Makima sont des personnages extraordinaires dans des univers tout aussi extraordinaires, Momo, malgré l’aspect surnaturel de son monde, reste très ancrée dans le réel. Elle pense, ressent et agit comme une vraie adolescente. Sa personnalité, à la fois brute, pleine d’énergie et pourtant douce et attentionnée, crée un contraste attachant. Elle ne cherche pas à être “cool” au point de perdre son humanité — elle est drôle, vulnérable et authentique, ce qui la rend d’autant plus facile à aimer et à comprendre.

Momo agit et pense comme une adolescente ordinaire plongée dans un univers surnaturel. Elle s’inquiète de trouver un petit ami selon ses goûts bien précis, elle fait face à des rumeurs désagréables au lycée, et elle ressent de la jalousie lorsque le garçon qu’elle aime se rapproche d’une autre. Tous ces aspects contribuent à en faire un personnage bien plus ancré dans la réalité et beaucoup plus facile à comprendre que la majorité des personnages féminins dans les animés. Elle rejette les stéréotypes habituels associés aux femmes dans les shōnen, et incarne plutôt un reflet sincère et nuancé des filles dans la vraie vie.

Tout comme Jolyne et Rukia, Momo fait aussi preuve d’une grande empathie et d’une profonde bonté. Son côté impulsif, un peu garçon manqué, contraste merveilleusement bien avec sa sensibilité et sa nature attentionnée. De plus, elle est souvent utilisée dans un registre comique, ce qui la rend d’autant plus attachante et vulnérable — à l’opposé des guerrières invincibles et trop parfaites qu’on voit parfois dans d’autres œuvres. Momo n’a pas besoin d’être froide ou distante pour être forte : c’est son humanité qui la rend unique.

Elle forme également un excellent duo avec Okarun, le protagoniste masculin de la série. Lui aussi casse les codes du héros typique, évitant le modèle du garçon viril, sûr de lui et invincible. DanDaDan excelle dans l’art de renverser les clichés traditionnels du shōnen et propose à la place des personnages originaux, sincères et rafraîchissants. L’alchimie entre ces deux protagonistes promet un développement narratif riche et captivant — et avec une telle dynamique, l’aventure ne peut que devenir encore plus passionnante.